Com a sua visão revolucionária e liberada do corpo nu e da sexualidade, Egon Schiele enfaticamente se escreveu na história da arte no início do século passado. Ainda hoje, as mulheres e os autorretratos pintados pelo enfant terrible da era moderna vienense ainda têm um efeito emocionante e ousado. Todos eles foram criados durante a última década da sua curta vida.
Depois que Egon Schiele (1890-1918) se libertou da sombra de seu mentor e modelo Gustav Klimt, ele teve apenas dez anos para inscrever o seu estilo de assinatura nos anais da modernidade antes que a gripe espanhola lhe tirasse a vida. Sendo uma criança prodígio bastante consciente do seu próprio gênio e um provocador apaixonado, isso não provou ser um grande desafio.
As suas figuras abatidas, sobrecarregadas, extrema representação da sexualidade e auto-retratos, em que ele encenou-se com expressões faciais emaciadas beirando entre brilho e loucura, não tinham a qualidade decorativa dos hinos de Klimt de amor, sexualidade e devoção ansiosa. Em vez disso, o trabalho de Schiele falou de uma honestidade brutal, que perturbaria e mudaria irreversivelmente a sociedade vienense.
Embora as suas obras tenham sido posteriormente difamadas como “degeneradas” e por um tempo quase esquecidas, elas influenciaram gerações de artistas, de Günter Brus e Francis Bacon a Tracey Emin. Hoje, a sua então incompreendida obra continua a buscar preços exorbitantes no mercado internacional de arte.
Esta monografia, publicada pela primeira vez numa edição XL, está agora disponível numa edição um pouco mais resumida e compacta para celebrar o 40º aniversário da TASCHEN e apresenta as pinturas e desenhos que retratam a fértil última década da vida de Schiele. Estas obras são acompanhadas por ensaios que apresentam a sua vida e obra, situando o mestre austríaco no contexto do expressionismo europeu e traçando o seu legado extraordinário.
